Чтобы не подумали невежды, слово «камера-обскура» не имеет отношения к экономическому переводу, и также далека от «долговой камеры/ямы», как и второе непонятное слово в связке – «обскура». Речь совсем о другом – о первой фотографии, точней, о первом агрегате, с помощью которого человечество смогло запечатлеть действительность такой, как она есть.

Фотоискусство – относительно молодое направление в художественной графике, хотя первый прообраз современной фотокамеры появился еще во времена Эпохи Возрождения под странным названием «камера-обскура». Большую часть своей истории фотография существовала лишь в черно-белом варианте. Лишь в первой трети прошлого века появились первые цветные фотоматериалы и химикаты для обработки благодаря изобретению цветной фотоэмульсии.

Однако в отличие от других визуальных видов искусства черно-белая фотография по-прежнему считается приоритетной среди фотохудожников-профессионалов. Монохромная, черно-белая фотография приобрела статус высокохудожественного отражения действительности, своего рода эталона фото-жанра. Суметь передать малыми изобразительными средствами, в данном случае, при отсутствии цветовой составляющей, все многообразие окружающего мира – это ли не высший пилотаж фотоискусства?

Конечно, в данной концепции присутствует некая доля профессионального снобизма. Владение искусством черно-белой фотографии, как бы ставит различие между настоящим искусством и художником и простым обывателем с «мыльницей» (дешевой фотоаппаратурой) в руке. Особенно это противостояние стало заметно с приходом в обычную жизнь высоких технологий. Теперь даже стандартный мобильный телефон может похвастать качеством полученных снимков от встроенной фотокамеры с фотоаппаратами, считавшимися лучшими каких-нибудь 20-30 лет назад.

Прогресс не стоит на месте, технологии предлагают пользователям все большее разрешение цифровых фотоснимков, все больше встроенных «умных» функций, позволяющих даже самому дремучему, криворукому пользователю с легкостью получать качественные, сравнимые с профессиональной аппаратурой, фотоснимками.

То есть, современные научные разработки и технические новшества отняли значительную долю хлеба у людей, профессионально занимавшихся фотоделом. Ведь теперь все их жреческие знания и магические действа над фото-треногой в фотосалоне теперь никому не нужны. Все их тайные заклинания, фотоувеличители, фиксажи, выдержки, диафрагмы и проявители благополучно отправились на свалку истории.

И что остается в сухом остатке? Само искусство. Независимо от того, что у вас в руках, простенькая пластмассовая игрушка или профессиональный набор космических фото-технологий, главное в фотоискусстве – суметь поймать глазом удачный кадр. Фотоаппаратура, тот же карандаш: настоящий художник с его помощью может создать очередной свой шедевр, а неумеха только пораниться или покалечить по неосторожности окружающих. Будь это всего-навсего простой карандаш в руке, кисть, мелок или цветной фломастер, фотоаппарат лишь помогает перенести на фотобумагу ваше видение этого мира.

© Сайт устного перевода от «Prima Vista»

Со временем альбомы становились тематическими: детскими, свадебными. Старинные свадебные фотографии — это бесценная коллекция свадебных платьев наших прадедов, оставленная нам на память. Такие альбомы оформляли еще более тщательно — прилаживая на лист рядом с фотографиями лоскуты ткани и кружева от старинных простых или эксклюзивных свадебных платьев.

Со временем стало понятно, что бумага со временем желтеет, яркие рисунки блекнут. Но это нисколько не охладило пыл тех, кто был влюблен в новое рукоделие. в 20-ом веке увлечение изготовлением красиво оформленного семейного архива привело к созданию и развитию целой индустрии.

Сейчас материалы, котоые используют для скрапбукинга изготавливают по специальной технологии и они не содержат химических кислот, а также лигнина, чтобы альбомы могли храниться и не терять яркости долгое время. Материалы, которые используют для оформления фотоальбомов настолько разнообразны, а стилей так много, что об этом нужно рассказывать отдельно.

А пока — попробуйте сами оформить ваш семейный альбом, и вы поймёте насколько это увлекательное занятие. Творите и собирайте историю своей семьи.

Сейчас в век компьютеров искусство оформления альбомов отодвинулось на второй план. Мы сейчас смотрим свои фотографии на мониторах компьютеров. Это, безусловно, замечательно, но есть в этом что-то искуственное. Эти фотографии не оставляют чувство причастности к старине. Многие это уже осознали, поэтому искусство скрапбукинга в настоящее время привлекает к себе всё больше поклонников.

Книги из вырезок, что в переводе на английский и означает «скрапбукинг» или оформление различных фотоальбомов, рамок для фотографий, коллажей, дневников являются искусством рукоделия, который имеет очень древнюю историю.

Впервые похожая техника появилась в шестнадцатом веке, а точнее в 1598 году в Англии. Тогда стало очень модным коллекционировать стихи, афоризмы, цитаты, поговорки, вести личные дневники. Каллиграфическим почерком записи делались в специальных тетрадях или альбомах, а потом их красиво украшали вырезками из красочных журналов, лентами и локонами волос и другими памятными для хозяина альбома деталями.  В итоге получались замечательные коллажи.  Их сбрызгивали духами, что еще больше усиливало впечатление от их просмотра.

В 1830 году термин «скрапбукинг» впервые был упомянут в книге англичанина Джона Пула, где он подробно описывал о том, как можно украшать разные записи, стихи, вырезки. В это же время стали появляться первые фотографии и это вовлекло в занятие оформления фотоальбомов огромное количество, как молодых людей, так и людей преклонного возраста. Старинные альбомы часто украшались не только фотографиями, но и открытками, привезенными с отдыха — благо у состоятельных людей появилась возможность путешествовать, совершая туры во Францию или туры в Швецию.

Каждый, кто, побывал в таком путешествии — спешил и поделиться с другими своими приключениями и оставить память для себя. Так памятные альбомы стали пополнять билетиками, квитанциями, письмами, рисунками с изображениями дальних мест. Практически в таком виде скрапбукинг дожил и до наших дней.

На протяжении последних десятилетий без свадебной фотосъемки не обходится ни одна свадебная церемония. У многих наверняка сохранились свадебные фотографии родителей и других родственников. Естественно, что со временем совершенствовалась аппаратура, повышалось качество работы, рос профессионализм свадебных фотографов, появлялось все больше и больше способов обработки материала и т.п. В настоящее время большинство молодоженов предпочитают пользоваться услугами профессиональных свадебных фотографов. Однако не всегда все было на таком высоком профессиональном уровне как сейчас.

Обратимся к истории развития свадебной фотографии, чтобы понять, как она зарождалась и как в итоге достигла современного уровня развития. Первые свадебные фотографии появились в середине 40-х годов 19 века. Это были сказочные снимки свадебной церемонии принца Альберта и королевы Виктории. В те далекие времена свадебные фотографы не имели главной целью получение прибыли от своей работы, однако постепенно эта деятельность развивалась и приносила хороший доход. В 40-50-х годах 19 века снимки делались до или после бракосочетания. Более ста лет фотосъемки проходили в студии у свадебного фотографа, так как было затруднительно организовать съемочный процесс за пределами студии по причине технического несовершенства оборудования. Только к концу 60-х годов 19 века появилась возможность фотографировать на самих свадебных церемониях. В начале 19 века технологический процесс получения фотографии являлся очень сложным и долговременным: чтобы получить один черно-белый снимок фотографируемые стояли неподвижно больше минуты.

В начале 20 века стало возможно изготовление цветных фотографий, однако цвета на них очень быстро тускнели. В скором времени благодаря техническому прогрессу была изобретена компактная вспышка и новые виды цветных пленок. Чаще всего, свадебные фотографы появлялись на свадьбе без приглашения и фотографировали торжество, а потом продавали молодоженам сделанные снимки. Было широко распространено, что свадебные фотографы приносили все свое оборудование к месту проведения свадебной церемонии, чтобы улучшить качество снимков. Вплоть до 70-х годов 20
века из-за технических ограничений не было возможности снять весь праздничныйдень. По этой причине основная часть постановочных кадров делалась не в день свадьбы, а позднее. Такая съемка, как правило, проводилась в студии у фотографа и имела широкое распространение около 100 лет.

С начала 80-х годов 20 века свадебная фотосъемка постепенно приобретала естественную направленность и последовательно фиксировала все происходящее на свадьбе. В настоящее время имеются все технические условия и возможности для получения высококачественных фотографий, тем не менее, свадебная съемка является одним из самых трудоемких направлений фотографии. Многие фотографы осваивают жанр свадебной фотографии только с одной целью — получить хорошую прибыль. Поэтому, при выборе свадебного фотографа, важно обращать внимание, прежде всего, на его профессионализм, опыт работы в этом направлении, индивидуальный творческий подход и чувство стиля.

Материалы предоставлены Д.Ширковым, свадебный фотограф Петербург

Фотография явилась плодом упорных изысканий мно­гих ученых на протяжении нескольких столетий.

В развитие фотографии, от первоначальных прими­тивных способов до ее высокого современного уровня, много труда вложили русские ученые, техники, мастера фотографического искусства. Уже в сороковых годах 19 века своими художественными портретами сла­вился русский фотограф Сергей Львович Левицкий, полу­чивший в 1843 году на организованной в Париже фото­выставке первую в мире медаль за фотографические снимки.

Благодаря работам С. Л. Левицкого сохранены для истории прекрасные портреты А. И. Герцена, И. С. Тур­генева, Л. Н. Толстого, Н. А. Некрасова, И. А. Гончарова и других выдающихся деятелей русской культуры и искусства.

С. Л. Левицкий является изобретателем первой склад­ной камеры с растягивающимся мехом.

С. Л. Левицкий был крупным общественным деятелем. Он организовал русское фотографическое общество и издавал в России первый фотографический журнал.

Работы русских фотографов привлекали к себе вни­мание на всех фотовыставках того времени.

На одну из таких выставок, организованную в 1880 году в Англии, сотни фотографов всего мира представили око­ло шести тысяч снимков. Для победителя конкурса была учреждена награда — золотая медаль. Снимки выстав­лялись под девизами: имена авторов были скрыты в кон­вертах.

При обсуждении результатов конкурса голоса членов жюри разошлись, так как не один, а целых два снимка были признаны достойными самой высокой награды.

Вскрыв конверты с девизами, жюри обнаружило, что оба восхищавшие всех снимка принадлежали русскому фотографу из Нижнего Новгорода Андрею Осиповичу Карелину.

Снимки А. О. Карелина отличались не только пре­красной композицией. Обращало на себя внимание то, что группы людей, от переднего до удаленных задних рядов, получались одинаково четкими и предельно рез­кими, чего при тогдашнем состоянии оптики не могли достигнуть другие фотографы.

Как же добился резкости своих снимков А. О. Каре­лин? Он изобрел и с успехом применял насадочные линзы к объективам. Искусно комбинируя «рассеиваю­щие» и «собирательные» линзы, он сумел изменить фокусное расстояние объектива, благодаря чему даже самые слож­ные снимки выходили без искажения пропорций, с боль­шой глубиной резкости.

Больших успехов достиг первый русский фоторепор­тер, ученик Карелина Максим Петрович Дмитриев, сын крепостной крестьянки.

Невзирая на неимоверно тяжелые условия работы фотографа-передвижника того времени, когда отсутство­вали фабричные пластинки и их приходилось готовить на месте, а фотоаппараты представляли собой тяжело­весные, громоздкие сооружения, М. П. Дмитриев создал огромную «Волжскую коллекцию» из четырех тысяч снимков. Выставляя их на всех крупнейших выставках мира, М. П. Дмитриев неоднократно получал золотые медали.

К замечательным фотографиям М. П. Дмитриева от­носятся известные портреты М. Горького, который встре­чался с фотографом в Нижнем Новгороде и высоко ценил его мастерство.

Русским специалистам принадлежит приоритет в це­лом ряде фотографических открытий и изобретений. В 80-х годах 19 столетия физик-фотограф Д. П. Езучевский изобрел стереоскопическую фотокамеру и первый портативный фотоаппарат. В 1881 г., за несколько лет до выпуска пленок американской фирмой Кодак, фото­граф И. В. Болдырев изобрел гибкую прозрачную плен­ку, заменяющую, тяжелое, ломкое стекло, используемое для изготовления пластинок. В 1883 г. наш соотечествен­ник фотограф С. А. Юрковский первый в истории фото­графии изготовил шторно-щелевой затвор, практически разрешив вопрос моментальной съемки быстро движу­щихся объектов. В 1894 году Е. Ф. Буринский блестяще использовал фотографию для научных целей, разработав цветоделительный метод исследования.

Можно назвать еще много имен русских изобретате­лей, прокладывавших пути фотографическому искусству.

Открытия многих русских фотографов-изобретате­лей и ученых беззастенчиво присваивались и выпускались под иностранными именами и марками заграничных фирм.

После революции открылись широкие возможности развития фотографической науки, техники и фотоискусства.

Значение фотографии в нашей жизни огромно. Она широко применяется в науке, технике и во всех областях общественной жизни. Без фотографии не было бы самого массового и любимого людьми искусства — кино. Дости­жения фотографии широко применяются в физике и астро­номии, в медицине и авиации, в ботанике и геологии. Да нет, пожалуй, сейчас такой отрасли науки, где бы в той или иной мере не использовалась фотография.

Широкое применение находит она также в на­шем быту, сколько радости доставляют снимки семейных мгновений, которые становятся еще более ценными с течением времени. Ведь добрые воспоминания о добром и счастливом мгновении, это, пожалуй, самые лучшие подарки для наших близких и для нашей души.

За прошедшие более, чем полтора столетия фотография проделала путь от технического аттракциона, от дополнения к живописи к мощному средству, пронизывающему и связывающему различные стороны жизни человека. За время своего существования фотография обрела статус универсального языка общения между разными людьми и поколениями. Подобно языку, фотоизображение несет в себе информацию передавая ее, порой, между не связанными друг с другом сфер деятельности. И все это время фотография стремительно развивается претерпевая значительные изменения параллельно росту научно-технического прогресса.

Перечислять все этапы технической и, одновременно, творческой эволюции фотографии нет необходимости. При этом, важно переосмыслить ее как «вещь в себе», как самостоятельное явление современной жизни. Каждое десятилетие развития ХIХ и ХХ века, а в нынешнем еще быстрее, являлось движущей силой возникновения все новых, неведомых доселе, областей фотографии. Появилась авиация – возникла аэрофотосъемка, открытие рентгеновского излучение привело к появлению фотографии непрозрачных предметов. Все фундаментальные открытия – находили быстрый отклик фотографии и приводили к появлению ее новых разновидностей. Какое было чудо увидеть цветные фотографии отдаленных планет с аппарата отправленного к самому краю солнечной системы.

До бесконечности можно поражаться достижениям специальных видов фотографии, но так же стоит заметить и более скромные ее разновидности ставшие частью обыденного существования. Почти в каждой семье есть и бумажные фотографии в альбомах хранящие изображения близких в далекие годы их юности, и современные носители с записанными на него цифровыми изображениями недалекого прошлого. Очень жаль, что все это богатство мы не рассматриваем как элемент творчества, а авторство фотокарточек прошлого века нам порой неизвестно, однако внутри каждой семьи эти «несерьезные» изображения значат довольно много и становятся эстафетной палочкой передаваемой из поколения в поколение.

Фотография, как хобби, как одно из самых распространенных увлечений, свойственно, особенно сейчас, практически всем, в том числе и знаменитым людям, демонстрирует способность светописи быть надежным спутником жизни и визуальной записной книжкой. С появлением цифровых фотоаппаратов и технологий их размещения в различных портативных устройствах, появление доступных фотоаппаратов высочайшего качества армия поклонников фотографии на заказ или «для себя» ежедневно по всему земному шару миллиарды фотографий. К сожалению среди них все больше становиться визуального мусора, но среди по прежнему встречаются произведения достойные остаться в веках.

Фотоискусство претерпевает значительные изменения. Долгие годы сам этот термин вызывал споры и разногласия, однако достижения мастеров – ищущих новые способы подачи визуального материала, нередко в диаметрально противоположных направлениях, от компьютерно-обработанных изображений до классической бромосеребряной фотографии – впечатляют. Одни выбирают путь синтетического описания реальности другие выбирают уличный репортаж и тренируют свое «умение видеть».

Несмотря на засилье «цифры», в последние годы все больше и больше фотографов возвращаются к истокам, пресытившись пластмассовостью и «правильностью» новомодного способа фиксации действительности. Классическая бромосеребряная фотография существует более полтораста столетий и не собирается сдавать позиций, как и 170 лет назад имеет массу поклонников. Поздравляем вас всех с юбилеем и желаем оставаться творчески активными и молодыми, как нестареющая фотография.