Фотограф Андре Кертес
27 Фев 2009
Андре Кертес как-то заметил, что«для каждой фотографии чрезвычайно большое значение имеет атмосфера.
Новые работы могут быть свежее, совершеннее по качеству, но зато старый материал тронут патиной».
Патина времени...
Кажется, сам Кертес был отмечен ею. И не удивительно. Венгерская Народная Республика удостоила его высокой правительственной награды, а американское Общество «Друзья фотографии» присудило ему премию «Выдающаяся карьера», Международный центр фотографии присвоил титул «Мастер фотографии», Школа дизайна при Новой школе социальных исследований избрала Почетным доктором изобразительных искусств. Изданы фотоальбомы Кертеса, в разных странах мира с триумфом прошли его персональные выставки.
Но, даже отдав фотографии три четверти века, он до последних лет своей жизни брал камеру в руки с трепетом и волнением, свойственным новичкам.
Андре Кертес родился в 1894 году в Будапеште. Интерес к иллюстрации, изобразительному искусству начал проявляться у него рано.
«Однажды в мансарде небольшого имения моих родственников на острове Чепель, — вспоминал Кертес, — я обнаружил старые иллюстрированные журналы и открытки. Я был поражен их красотой и думаю, что именно тогда сделал свой выбор».
Поступив на службу биржевым клерком, на первые заработанные деньги Кертес купил фотоаппарат и все свободное время тратил на новое увлечение.
Когда разразилась первая мировая война, двадцатилетний Кертес вступил рядовым солдатом в австро-венгерскую армию и отправился на фронт, захватив с собой камеру. Свои снимки той поры он называл «фотографическими дневниками войны».
Девизом всего его фотографического творчества в дальнейшем стали слова:
«Фотография должна быть реалистичной».
Довоенные, военные и послевоенные фотозарисовки Кертеса, проникнутые подлинным гуманистическим чувством, можно легко недооценить. Все запечатленные на них ситуации привычны, узнаваемы — сельские пейзажи, деревенские музыканты, целующаяся парочка в будапештском парке, крестьяне в поле, отдыхающие на привале солдаты. Но для автора во всем этом таился глубочайший смысл.
Позже эти ранние произведения составили одну из его книг «Венгерские воспоминания», которая была особенно дорога Кертесу.
«В ней все, что давало моей жизни тогда и смысл, и цвет», — писал он.
В 1925 году Андре Кертес приехал в Париж — столицу мирового искусства того времени, землю обетованную для художников, литераторов, музыкантов, С собой он взял лишь камеру и пастушью флейту, подаренную ему отцом еще в детстве. Немногие из почитателей Кертеса знали, что его излюбленное времяпрепровождение — музицирование на простой, крестьянской флейте, с которой он не расставался до последнего дня жизни.
В Париже, на Монпарнасе, быстро завязались знакомства с некоторыми соотечественниками и людьми, готовыми купить его отдельные произведения. Работы Кертеса отражали определенное влияние революционных течений того времени, о которых он узнавал от своих друзей и людей, которых снимал.
«Марк Шагал был очень дружелюбным и милым человеком»...
«Эйзенштейн использовал некоторые мои фотографии в своих фильмах»...
«С Эренбургом мы были довольно близки...»
Париж быстро признал Кертеса. Через два года после его приезда в парижской галерее Сакр дю Прентан состоялась первая персональная выставка фотографа, за ней последовали другие. Кертес снимал для многих западно-европейских изданий, в том числе для популярных французских журналов «Вог» и «Вю». Стиль, в котором он работал, переняли впоследствии многие репортеры, он стал характерным для того периода развития фотографии.
«Мы все очень многим обязаны ему», — говорил о нем другой знаменитый фотограф — Картье-Брессон.
У Кертеса была разработана собственная техника предварительного построения композиции. Он заранее решал, где именно в кадре должен появиться объект (прохожий, велосипедист, поезд, птица), и нажимал на спуск именно в тот момент, когда объект занимал эту, выбранную им, позицию. Для него понятие «решающий момент» относилось не только ко времени, но и к месту — тому месту в пределах визуального поля, где недостающий компонент завершал композицию.
Глядя на работы мастера, выполненные с безошибочным эстетическим вкусом и в то же время свободные от какой-либо красивости, псевдохудожественности, отмечая строго выверенную гармоничность композиций, пластику и выразительность линий, невольно задаешь вопрос: неужели этот человек никогда не пробовал себя в живописи? Но, по признанию самого Кертеса, до того как стать фотографом, он был только клерком и солдатом. Он не искал себя в разных видах искусства, как, например, его ближайший друг, известный фотограф Брассаи, не был художником, как Картье-Брессон. Скорее, его можно сравнить с писателем, который зорко всматривается в происходящее вокруг, вслушивается в многоголосье и суету жизни.
«Писатель делает свои пометки, замечания пером. Когда я вижу что-то интересное, мне тоже хочется сделать пометку, и я это делаю с помощью камеры. Разницы между пером и камерой нет никакой», — говорил Кертес.
В его фотографиях почти всегда присутствует сюжет, некая драматургическая канва, динамичная ситуация. Их действительно можно «читать».
Сравнение писательского труда и фотографического творчества у Кертеса не случайно, не умозрительно.
Любопытно, что целый ряд своих снимков он снабжал текстом, в котором подробно описывалось, где, когда и при каких обстоятельствах был сделан тот или иной кадр.
Тематика его творчества невероятно разнообразна. Здесь есть все повествовательные атрибуты многопланового литературного произведения, только переведенные в визуальные фотографические категории — пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые сценки. Он снимал влюбленных в парке, людей, читающих газеты, осенние листья Люксембургского сада, Эйфелеву башню, азартных игроков на бирже, завсегдатаев парижских кафе, бродяг-клошаров, отдыхающих на набережной Сены, базары и городские трущобы.
В 1936 году Кертес по приглашению одного из американских издательств приехал в Нью-Йорк, навсегда покинув Париж. До последних лет своей жизни Кертес остро переживал разлуку с любимым городом. Ведь именно там его впервые признали как художника.
В США пришлось приспосабливаться к новым условиям и требованиям, которые навязывали амер
иканские издатели. Кертес так никогда и не научился «соответствовать» шаблонным заданиям, которые составляли структурную основу коммерческой фотографии. Он продолжал творить.
«Если ты решил стать фотографом, то нужно посвятить себя этому делу целиком и без остатка», — говорил он.
Андре Кертес ушел из жизни в возрасте 91 года, согретый лучами славы, всемирно признанный.
Правительство Венгерской Народной Республики приняло решение создать мемориальный музей выдающегося сына Венгрии в местечке Жигетбекс на острове Чепель, где маленький Андре в мансарде старого дома мечтал с помощью камеры создать поэтические образы.
Эти образы пережили старого мастера. Они и есть — магия Андре Кертеса.
________
Популярность: 33% [?]
If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!
